Në karrierën e saj të gjatë, ikona e modës ka folur rrallë për jetën private. Por tani, ajo ka lejuar që ajo të pasqyrohet në një film rreth miqësisë së saj me artistin Lucian Freud.

Nga BBC – Përgatiti në shqip Zoom.al

Supermodelja ikonike Kate Moss ka mbuluar kopertinat e revistave të shumta, ka sfiluar në mijëra sfilata mode dhe rrallëherë ka qenë jashtë titujve të mediave që kur u zbulua për herë të parë si adoleshente në periferi të Londrës, në Croydon, në fund të viteve ’80.

Por sa dimë ne, publiku i gjerë, vërtet për të? Përtej të gjitha historive të tabloideve që e pikturojnë atë si një vajzë festash që shoqërohet me personazhe të tjerë të njohur, ajo ka arritur të mbetet diçka si një enigmë dhe pothuajse nuk ka dhënë kurrë intervista. Në një shkrim të vitit 2012 për Vanity Fair, ajo zbuloi se kishte adoptuar mantrën „kurrë mos u ankoni, kurrë mos u shpjegoni“ nga ish-i dashuri i saj i asaj kohe, Johnny Depp.

Kjo është arsyeja pse filmi i ri Moss & Freud – një rrëfim gjysmë-fiktiv i kohës kur artisti i vlerësuar Lucian Freud pikturoi portretin e saj në vitin 2002 – mund të vijë si një surprizë dhe burim magjepsjeje për shumë njerëz. I shkruar dhe i drejtuar nga regjisori britaniko-zelandez fitues i çmimit Oscar, James Lucas, ai ka si protagoniste Ellie Bamber, e cila vjen si një dorezi e ngjashme me Moss-in, teksa pozon nudo për Freud-in (i luajtur nga Derek Jacobi) në fillim të viteve 2000, duke gjurmuar miqësinë e pamundur që lulëzoi mes tyre si rezultat i kësaj.

Filmi është një vështrim i butë dhe i nuancuar në jetën private të një gruaje nën dritën e reflektorëve të famës, gjë që sugjeron se në këtë pikë të karrierës së saj ajo po vuante nga konsumimi i tepërt (burn-out). Ky çiftim i çuditshëm me Freud-in, i konsideruar si një nga portretistët më të rëndësishëm britanikë të shekullit të 20-të, dhe i njohur për pikturat e tij intime dhe viscerale të subjekteve të tij, duket se e shtyn Moss-in të rishikojë veten dhe qëllimin e saj. Ndërsa ajo ulet për Freud-in, çdo natë nga ora 19:00 deri në 02:00, për nëntë muaj, filmi e tregon atë duke marrë simultanisht disa vendime të rëndësishme për jetën.

Përfshirja e Moss-it në film

Kjo nuk është thjesht një hipotezë nga ana e Lucas-it, pasi në mënyrë të paprecedentë, Moss jo vetëm që e miratoi filmin e tij – gjatë viteve, thotë ai, ajo ka refuzuar çdo kërkesë tjetër të dokumentaristëve dhe kineastëve për të bërë një vepër rreth jetës së saj – por gjithashtu erdhi në bord si producente ekzekutive. Ajo madje ndihmoi në përzgjedhjen e Bamber për ta luajtur atë dhe kaloi kohë me aktoren në mënyrë që ajo të mund të kapte karakterin e saj sa më saktë që të ishte e mundur.

“Kam menduar se çfarë mund të kenë biseduar këta dy titanë të kulturës dhe çfarë panë aq intriguese dhe të njohshme te njëri-tjetri.“

“Unë zakonisht nuk dua që njerëzit të shohin unin tim të vërtetë,“ thotë Bamber si Moss në një moment në ekran. Të shkosh brenda, kjo është e çmuar, apo jo?“ — James Lucas

Pra, çfarë e shtyu Moss-in të jepte dritën jeshile për këtë produksion të veçantë?

Regjisori Lucas thotë se fillimisht iu afrua Moss-it për filmin në „mënyrën e vjetër“, me një letër të dërguar përmes postës. Ai thotë për BBC se letra „përvijonte se kush isha dhe pse mendoja se kjo [ulja e saj për Freud-in] mund të kishte qenë një moment kritik, një kthesë e madhe në jetën e saj, duke shpalosur vizionin tim artistik dhe filmik për filmin.“ Ai shton: „Zotat e filmit duhet të më kenë parë me sy të mirë, sepse ajo u përgjigj shumë shpejt dhe pa kaluar shumë kohë ne po i bënim gjërat bashkë.“

„Kam menduar se çfarë mund të kenë biseduar këta dy titanë të kulturës,“ shpjegon ai për atë që e tërhoqi drejt kësaj premise, „dhe çfarë panë aq intriguese dhe të njohshme te njëri-tjetri“. Ai shton se mjedisi i Londrës së viteve 2000, i cili sillet në vëmendje përmes montazheve të sfilatave të modës, festave në prapaskenë dhe fotove të paparacëve nga ajo kohë, e tërhoqi gjithashtu drejt këtë kapitulli në jetën e Moss-it: „Në kohën e pikturës, Londra ishte një vend që gëlonte nga kreativiteti, hedonizmi dhe një ndjenjë bashkësie.“ Linja kohore gjithashtu kërcen përpara në vitin 2004, për të lejuar që filmi të përfshijë skena nga festa legjendare e ditëlindjes së 30-të të Moss-it, „The Beautiful and the Damned“, e frymëzuar nga romani i Epokës së Xhazit të F. Scott Fitzgerald – një festë që British Vogue e quajti „një leksion në shthurjen e modës“.

Moss & Freud nuk përpiqet të tregojë të gjithë historinë e kaluar të Moss-it. Në vend të kësaj, duke u fokusuar kryesisht në periudhën kur ajo pozoi për Freud-in – gjatë së cilës ajo gjithashtu zbuloi se ishte shtatzënë – ai funksionon si një fotografi intime e pothuajse një viti në jetën e saj.

Zbulimet më magjepsëse të filmit

Kjo nuk do të thotë se nuk ka disa zbulime surprizuese në film. Moss shfaqet duke vizituar një klub S&M në Berlin, por kur njerëzit fillojnë ta prekin atë në pistën e kërcimit, ajo mbetet e tronditur, me flashback-e që tregojnë se si kjo i kujton kohët e tjera kur ishte ndier e shfrytëzuar më herët në karrierën e saj.

Më parë, Moss i tha revistës Joy në vitin 2008 se sa shumë i pëlqente „Berlini natën, qyteti ka diçka të errët… erotike“, duke deklaruar klubin e egër KitKatClub si „të preferuarin tim“. Sidoqoftë, nëse asaj fillimisht iu refuzua hyrja në klub – dhe i tha shoferit të saj të taksisë të zhvishej në të brendshme që të fitonin hyrjen si çift – siç tregohet në film, kjo nuk është diçka për të cilën Moss ka folur.

Dhe ndërsa Moss u raportua se kishte qenë në një aksident automobilistik në Essex në vitin 2001 teksa po dërgohej në një set fotografik, filmi e tregon atë duke shmangur për pak sekonda një aksident tjetër, këtë herë në timon, ndërsa kontrollon telefonin e saj teksa nget me shpejtësi në mënyrë hedoniste në një makinë pa tavan, duke thithur një cigare dhe me shishe të vogla shampanje bosh te këmbët e saj.

“Një pjesë e imja mendon ‘a dua vërtet të di më shumë për të?’, apo ‘e dua sepse nuk e njoh’?“ — Jo Hoare

Ne gjithashtu e shohim atë duke u dashuruar me Jefferson Hack, redaktor i revistës së stilit Dazed & Confused, i cili më vonë do të bëhej babai i vajzës së tyre, Lila Grace Moss, pasi ai bën një intervistë me të dhe del jashtë kornizave me pyetje personale për shijet e saj te meshkujt. Kjo përkon me profilin që Hack shkroi për të për Dazed & Confused në vitin 1999 – jo në 2002, siç sugjeron filmi – në të cilin ai pyeste: „Ka pasur shumë meshkuj të ndryshëm të përmendur në jetën tënde së fundmi, por asnjë marrëdhënie të përhershme. A nuk ka askush atje jashtë që të jetë mjaftueshëm i mirë për ty?“

Në mënyrë më skandaloze, Freud dhe Moss tregohen duke marrë opium së bashku gjatë procesit të pikturës, dhe ndërsa ky aspekt i marrëdhënies së tyre nuk është raportuar kurrë më parë, Lucas konfirmon: „Ajo që gjeni te Moss & Freudështë e vërteta e Kate dhe e vërteta e Lucian-it. Çdo gjë që përjetoni është realitet – zbukurimet e mia janë thjesht lulëzime kinematografike.“ Dyshja pikturohet gjithashtu duke pasur debate gjatë procesit të pikturës – Freud tërbohet kur ajo vonohet një mbrëmje për një seancë pozimi.

Ka pasur spekulime në tabloide gjatë viteve për natyrën e saktë të marrëdhënies së tyre, duke pasur parasysh reputacionin e Freud-it si një „lothario“ (donzhuan) i cili la pas rreth 14 fëmijë. Filmi e përshkruan Freud-in – i cili vdiq në vitin 2011 – si thellësisht të magjepsur pas Kate, dhe xheloz kur ajo takohet me Hack. Por marrëdhënia paraqitet si rreptësisht platonike – nga ana e Moss-it, të paktën. Ne jemi gjithashtu dëshmitarë të momentit kur Freud i bën asaj një tatuazh, jo çiftin e dallëndysheve në shpinë, siç mendojnë disa njerëz, bashkë me një tufë zogjsh në kofshën e saj, për të cilën ajo ka thënë më parë: „Unë jam ndoshta i vetmi person i gjallë me një Lucian Freud në kofshë.“

Skena më prekëse e filmit vjen kur Moss i përshkruan Freud-it keqtrajtimin e saj në një nga setet e saj të para fotografike – nga i cili shohim një pamje të shkurtër në një flashback. Ajo e detyroi Moss-in të dilte topless, dhe në Moss & Freud ajo thotë për partnerin e saj në atë set: “Ai ishte një maskara i tillë me mua, sa nuk do ta besonit. Isha 17 vjeç dhe kisha turp për trupin tim, dhe thjesht e durova. Qëndrova në shtrat për dy javë rresht pas kësaj.“

Filmi përfshin flashback-e bardhë e zi të atij seti, dhe evonon qartazi reklamën e famshme të të brendshmeve Calvin Klein të vitit 1992, të cilën ajo e xhiroi me Mark Wahlberg, i njohur atëherë si reperi Marky Mark. Në një intervistë të rrallë të vitit 2012 me Vanity Fair, Moss përshkroi se si ajo punë i kishte shkaktuar një “depresion nervor“, ndërsa në një shfaqje të vitit 2022 në emisionin Desert Island Discs të BBC Radio, ajo kujtoi se ishte ndier “plotësisht [e objektivizuar]. Dhe e pambrojtur dhe e frikësuar.“ Në vitin 2020, Wahlberg tha për The Guardian lidhur me atë xhirim: “Mendoj se ndoshta isha paksa i vrazhdë. Bëja gjërat e mia. Nuk isha shumë… i rrahur me botën, le ta themi kështu.“

Filmi i Lucas sugjeron se përvojat e saj në atë set ishin formuese në rrënjosjen e një lloj mbrojtjeje emocionale te ajo. “Kjo është arsyeja pse unë luaj këto role para një kamere, i premtova vetes se nuk do të ndihesha më kurrë ashtu,“ thotë ajo në një moment. Janë këto lloj vështrimesh shtesë në historinë e Moss-it që e bëjnë filmin të shkojë më thellë se titujt e gazetave.

Sa i sinqertë është Moss & Freud?

Natyrisht, fakti që Moss është producente në film mund t’i bëjë njerëzit të pyesin se deri në çfarë mase Moss & Freudofron një imazh të kuruar me kujdes të saj. Sigurisht, duke pasur parasysh trendin aktual të dokumentarëve të retushuar të VIP-ave – si seria e fundit e Netflix për David dhe Victoria Beckham, e bashkëprodhuar nga kompania e produksionit të vetë David-it, Studio 99 – audienca është më skeptike se kurrë për atë që po sheh. Megjithatë, Lucas dëshiron të theksojë se Moss & Freud „është larg nga të qenit një reklamë e lëmuar për të famshmit“. Ai shton: “Me respekt, unë i kalova çdo version të skenarit asaj dhe shumë pak gjëra ndryshuan, por në të njëjtën kohë, kontributi i saj e bëri çdo gjë të saktë dhe, si rrjedhojë, përmirësoi filmin përfundimtar… Gjithçka që ajo tha ishte e ndershme dhe e sinqertë. Dhe zakonisht mjaft qesharake.“

Sigurisht, edhe Moss & Freud ofron vetëm një vështrim në një moment veçanërisht të paharrueshëm të jetës së saj, në vend që të përpiqet të bëjë diçka më definitive. Por megjithëse është larg nga të qenit me qasje në çdo hapësirë, ai u lejon fansave më shumë njohuri mbi jetën e saj sesa u është dhënë ndonjëherë më parë.

Në fakt, redaktorja e modës dhe bukurisë Jo Hoare është e dyzuar për vetë ekzistencën e tij. “Fansave të saj u pëlqen e gjithë legjenda rreth saj – të dashurit e këqij, netët e mëdha jashtë, qëndrimi i pakujdesshëm – dhe e gjithë kjo ndihmohet masivisht nga fakti se ajo është kaq misterioze dhe e panjohshme.“

“Unë mendoj se filmi do të jetë i popullarizuar mes njerëzve si unë që u rritën në vitet ’90/’00,“ vazhdon ajo. Por një pjesë e imja mendon ‘a dua vërtet të di më shumë’, apo ‘e dua sepse nuk e njoh’?“

Vërtet, tërheqja e pakëndshme e Moss-it i ka shërbyer mirë asaj gjatë gjithë karrierës së saj, duke e bërë diçka si piktura e Freud-it shumë më fitimprurëse: ajo u shit për 3.9 milionë paund në vitin 2005 (rreth 7.1 milionë dollarë atëherë), pavarësisht se as subjekti dhe as artisti nuk ishin veçanërisht të kënaqur me veprën e përfunduar të artit. Këtu është një ikonë që ka përsosur artin e të „dhënit atyre atë që duan“, siç thotë ajo në film, ndërsa ende arrin të mbetet një figurë intriguese. Dhe pavarësisht vështrimeve selektive të këtij filmi, kjo trashëgimi duket se do të vazhdojë.

“Moss & Freud“ shfaqet në kinematë britanike nga 29 maji, ndërsa një datë e publikimit në SHBA ende nuk është konfirmuar.