1. Radical
Eugenio Derbez, i cili luajti mësuesin frymëzues të muzikës në Coda, është një tjetër mësues frymëzues në “Radical”, një dramë e bazuar në fakte e drejtuar nga Christopher Zalla. Derbez luan Sergio, i cili punësohet për të dhënë mësim në klasën e gjashtë në një qytet të varfër kufitar meksikan, kryesisht sepse askush tjetër nuk e dëshiron punën. Nxënësit e tij janë të dhënë pas jetës së varfërisë dhe dhunës së bandave, por Sergio i inkurajon ata të ndjekin ëndrrat e tyre. Një përgjigje në gjuhën spanjolle për “Dead Poets Society” dhe “To Sir, With Love?”. “Po, shtiku i profesorëve-dridhjes së studentëve është bërë në ekran shumë herë më parë,” thotë Johnny Oleksinski në New York Post . “Por dy faktorë e bëjnë “Radikalin” të ndihet, mirë, radikal: historia që drejtohet nga kultura unike e Meksikës dhe fëmijët, të gjithë aktorë të jashtëzakonshëm, që janë kaq të rinj kaq shkatërrues.

2. Foe
Dy nga aktorët më të mirë të ekranit të rinj të Irlandës, Saoirse Ronan dhe Paul Mescal, bashkë-yje në “Foe”, një dramë fantastiko-shkencore me regji të Garth Davis (Luan) dhe përshtatur nga romani i Iain Reid (I’m Thinking of Ending Things). Ronan dhe Mescal luajnë Hen dhe Junior, një çift që jeton në një fermë të largët amerikane, disa dekada në të ardhmen. Toka po vdes, por një i huaj misterioz (Aaron Pierre) u thotë atyre se qeveria po zhvillon një plan për të kolonizuar hapësirën. Junior është zgjedhur për të ndihmuar, por kjo do të thotë të lini Hen pas për disa vite. David Canfield në Vanity Fair e quan filmin “një dramë dhome e dredhur, e ndezur, e mbushur me emocione shpërthyese… një udhëtim i paparashikueshëm, tragjik, i spërkatur me fije shprese dhe i shoqëruar nga një zbulim që duhet të detyrojë një rishikim”.

3. The Canterville Ghost
Stephen Fry kishte rolin kryesor në “Wilde”, një film biografik i vitit 1997 i Oscar Wilde, dhe ai ka rolin kryesor në “The Canterville Ghost”, një animacion i përshtatur nga tregimi i shkurtë i Wilde. Filmi, i cili gjithashtu përmban zërin e partnerit të komedisë së Fry, Hugh Laurie, është vendosur në Canterville Chase, një shtëpi madhështore angleze që sapo është blerë nga një familje e pasur amerikane. Spektri i banorit, Sir Simon de Canterville, përpiqet t’i trembë këta të ardhur të guximshëm, por ai ka më shumë frikë prej tyre sesa ata prej tij. The Canterville Ghost është “një animacion i shkëlqyeshëm dhe me natyrë të mirë para Halloween”, thotë Peter Bradshaw në The Guardian. Pamjet vizuale nuk janë ekzaktësisht më të avancuara, por rrëfimi i tregimeve ka fryrë dhe ka entuziazëm në talentet vokale.

4. Joan Baez: I Am a Noise

Joan Baez duket jashtëzakonisht i sigurt. Një këngëtare popullore me një zë mahnitës dhe bindje të palëkundura, ajo u bë një yll kur ishte ende adoleshente, dhe pavarësisht nëse po marshonte përkrah Martin Luther King Jr apo duke kënduar në skenë me të dashurin e saj të atëhershëm, Bob Dylan, ajo gjithmonë dukej se ishte në vendin e duhur në kohën e duhur. Por ky dokumentar intim, i filmuar ndërsa Baez ishte në turneun e saj lamtumirës në vitin 2018, zbulon ankthin dhe depresionin që flluskonte nën sipërfaqen prej çeliku. Ajo është më mirë të merret me 2000 njerëz në një teatër, thotë ajo, sesa me një person në një dhomë. “Një rrëfim i afërt, intim dhe kryesisht i sinqertë i një karriere që u përshkua përgjatë më shumë se 60 viteve të shprehjes muzikore dhe politike,” thotë Todd McCarthy në “Deadline”, “Ky dokumentar i përpunuar lundron me shkathtësi nëpër aspektet profesionale dhe personale të një jete të plotë… padiskutim mbresëlënëse”.

5. The Exorcist: Believer
Vazhdimet e fundit të Halloween të David Gordon Green rikthejnë heroinën dhe atmosferën e filmit origjinal të viteve 1970. Tani ai po bën të njëjtën gjë me “The Exorcist”. Klasiku horror mbresëlënës, që trazon stomakun, kishte një vajzë, Regan, të pushtuar nga një demon me gojë të ndyrë. Pesëdhjetë vjet më vonë, The Exorcist: Believer ka dy vajza të pushtuara njëkohësisht. Prindërit e tyre të dëshpëruar kërkojnë ndihmë nga nëna e Regan, e luajtur nga Ellen Burstyn. Vetë Regan, e luajtur nga Linda Blair, mund ose nuk mund të shfaqet (regjisorët po heshtin për këtë pyetje), por Blair ishte aty për të ndihmuar në xhirime. “Ne ishim vërtet me fat që kishim Linda Blair si konsulente” i tha Green Chris Hewitt të revistës Empire, “Për të na marrë në jo vetëm se si të nxjerrim një performancë të shkëlqyer nga një aktore e re, por si të krijojmë një mjedis që mund të jetë i sigurtë që mund ta bëjë atë”.

6. Dicks: The Musical
Titulli i “Dicks: The Musical” mund ta bëjë të tingëllojë mjaft i vrazhdë, por mos u mashtroni: në fakt është vërtet shumë i vrazhdë. Pa shije edhe për standardet e regjisorit të saj, Larry Charles – dhe ai bëri Borat dhe Bruno me Sacha Baron Cohen – kjo komedi e çmendur e kampit e filloi jetën si një muzikal jashtë Broadway-it, shkruar nga yjet e tij, Aaron Jackson dhe Josh Sharp. Ata luajnë dy shitës që zbulojnë se janë binjakë identikë që janë ndarë në lindje; Mos ki parasysh që Jackson dhe Sharp nuk duken aspak identikë. Ata vendosin të bëhen “një familje e vërtetë” duke ribashkuar prindërit e tyre të divorcuar prej kohësh, të luajtur nga Nathan Lane dhe Megan Mullaly, dhe gjërat bëhen më të çuditshme, më të çuditshme dhe më të neveritshme nga aty.

7. Fair Play
Në filmin debutues shumë të mirënjohur të Chloe Domont, Phoebe Dynevor dhe Alden Ehrenreich luajnë si Emily dhe Luke, një çift i ri që duket se i ka të gjitha. Ata janë të bukur, të dashuruar me pasion dhe të dy kanë punë të paguara mirë në të njëjtën firmë financiare të Wall Street: e vetmja pengesë është se romancat në zyrë janë kundër politikës së kompanisë, kështu që ata duhet ta mbajnë sekret fejesën e tyre. Por më pas Emily merr një promovim që Luke e ndiente të drejtën dhe marrëdhënia e tyre shkon tmerrësisht keq.

8. Cat Person
Në dhjetor 2017, revista New Yorker botoi ” Personi i maceve të Kristen Roupenian “, një histori e shkurtër e mprehtë për një student njëzetvjeçar, i cili kupton se burri tridhjetëvjeçar me të cilin po takohet nuk është aspak aq simpatik në mish sa ai në internet. Historia u bë një sensacion viral, duke nxitur debate të panumërta rreth pëlqimit, ndershmërisë dhe etikës së romancës së shekullit të 21-të. Tani ai është zgjeruar në një film artistik me regji nga Susanna Fogel (bashkë-skenari i Booksmart) dhe me Emilia Jones (Coda) dhe Nicholas Braun (Succession) si dyshen qendrore.

9. Killers of The Flower Moon
Martin Scorsese bashkon dy drejtuesit e tij të preferuar, Robert De Niro dhe Leonardo DiCaprio, për të treguar historinë e vërtetë tragjike të vrasjeve të Osage në vitet 1920 në “Killers of the Flower Moon”. Pasi amerikanët vendas Osage hedhin vaj në rezervimin e tyre në Oklahoma, një baron keqdashës i bagëtive (De Niro) planifikon të kanalizojë pasurinë e tyre drejt familjes së tij duke i vrarë dhjetëra prej tyre, duke bindur nipin e tij (DiCaprio) të martohet me një grua Osage ( Lily Gladstone). Jesse Plemons luan në rolin e agjentit të FBI-së që heton. “Në rastin më elementar, Killers… është një procedurë, e bazuar në librin me të njëjtin emër të David Grann” thotë Namrata Joshi në “Cinema Express”.

10. Hotel Royal
Pavarësisht nga emri i tij i madh, Royal Hotel në fakt nuk është gjë tjetër veçse një pijetore e ndyrë, thellë në pjesën e jashtme të Australisë. Ndërsa shkojnë në çanta shpine, dy gra amerikane (Julia Garner dhe Jessica Henwick) marrin një punë verore duke u shërbyer pijeve klientëve të këqij, por vëmendja e turpshme e birrës së burrave bëhet gjithnjë e më kërcënuese derisa pijetori bëhet mjedisi i një thrilleri feminist jashtëzakonisht të dhunshëm.